Led Zeppelin

<img src="/photos/led-zeppelin-1.jpg" alt="Биография Лед Зеппелин, Led Zeppelin biography, Лед Цеппелин" class="photo1">Голливуд, 1973 год. Led Zeppelin находились в Лос-Анджелесе лишь второй день, но все уже знали об их приезде. Толпы поклонников слонялись по коридорам печально известного отеля Continental Hyatt House. В холле толпились фотографы, группы на огромных каблуках и нетерпеливый продавец автомобилей, который доставил новый спортивный автомобиль для Джона Бонэма.

Двери лифта раскрылись на девятом этаже. Прямо перед лифтом стояли два здоровых охранника, которые потребовали предъявить пропуск. Один из них зашел в лифт и уже был готов нажать кнопку вниз, но, к счастью, у меня был с собой пропуск.

Здесь, на девятом этаже была совсем иная атмосфера, нежели внизу в холле. Роберт Плант, выйдя из душа, подошел к окну и стал рассматривать рекламные плакаты бульвара Сансет Стрип. Он увидел знакомый ему фешенебельный отель Chateau Marmont, в котором Led Zeppelin останавливались в 1968 году, когда они первый раз приехали в Америку. Плант стал подшучивать над Джимми Пейджем, гитаристом и лидером группы, что у него настолько невинный вид, что его нужно немного подкрасить.

Пейдж думал совсем о другом. Он сказал, что только что звонил представитель их звукозаписывающей компании и сообщил, что их новый альбом Houses of the Holy продается просто отлично. Ему сообщили, что Led Zeppelin официально признана самой коммерчески успешной группой в мире. По лицам Планта и Пейджа можно было сказать, что это был настоящий триумф для них. Из коридора доносились звуки песни Эла Грина, которого слушал Джонс на своем магнитофоне.

Ну- сказал Джимми Пейдж, обратившись к пришедшему корреспонденту. Что вы хотите узнать? Мне так и хотелось ответить все. Мне, как начинающему журналисту, все еще работающему в музыкальном магазине просто не терпелось написать статью о Led Zeppelin для газеты L.A. Times. У меня была целая записная книжка с вопросами, и по мере продвижения нашего интервью Плант и Пейдж, известные своим предвзятым отношением к прессе, начали несколько оттаивать. В последствии они пригласят меня поехать с ними в турне. Я взял у них бесчисленное множество интервью. Не каждому журналисту предложат место в первом ряду на концерте Led Zeppelin, и сейчас, годы спустя у меня до сих пор сохранились огромные папки с различными интервью, записками, которые я теперь едва ли смогу прочитать. Led Zeppelin ассоциируется у меня с Питером Грантом, их блестящим и импозантным менеджером, а также со специфическим юмором Ричарда Коула, их роуд-менеджера. Также с Джоном Бонэмом, грохочущим по барабанам. С Джон Пол Джонсом, отрешенно играющим No Quarter. Led Zeppelin ассоциируется с Пейджем и Плантом, плечом к плечу в луче прожектора, поющими Over the hills and Far Away. Отголоски тех дней до сих пор слышны в рок-н-ролле 90-х годов. Led Zeppelin никогда не были настолько популярны, настолько известны, настолько… обожаемы. Они распались десять лет назад, но этого не скажешь, если послушать радио. Никогда еще с тех пор как Элвис пошел в армию, публика настолько решительно не отказывалась воспринимать бездействие исполнителя. Led Zeppelin имеют очень большое количество последователей. Для целого поколения подростков хорошим средством от депрессии были наушники и пластинка Led Zeppelin II. Теперь у этого поколения есть свои дети, а записи звучат сейчас еще лучше.

Спустя 22 года после образования группы Led Zeppelin, ее окружает огромное количество мифов и сплетен. Лишь Джимми Пейдж, Роберт Плант и Джон Пол Джонс, а также еще некоторые люди, число которых невелико, помнят тот по-настоящему тяжелый путь, который в свое время прошли Led Zeppelin.

Лондон, 1968 год. Известный английский сессионный гитарист Джимми Пейдж принял предложение присоединиться к группе Yardbirds, которая вскоре распалась в ходе своего американского турне. Он поклялся себе воссоздать группу под названием The New Yardbirds и сосредоточился на поиске музыкантов. Его знакомый по сессионным записям бас-гитарист и клавишник Джон Пол Джонс после увещеваний своей жены прочитал статью в журнале Disc Magazine и позвонил Джимми. Пейджу также порекомендовали одного молодого блюзового певца из Бирмингема, и он поехал туда, чтобы посмотреть на него. Его вокальный диапазон оказался просто потрясающим, вспоминает Пейдж. Я подумал, Подождите-ка. Здесь что-то не так. Он не известен Пейдж смеется. Я просто не мог этого понять. Я думал, Он наверно странный парень, или что-то типа этого. Потом он пришел ко мне домой и я понял, что он на самом деле отличный парень. Я до сих пор удивляюсь, почему он не мог прославиться раньше…

Дома у Пейджа они изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая свои любимые записи - от Buddy Guy до Incredible String Band и Мадди Уотерса с Элвисом. Затем Пейдж сделал довольно странный выбор. Это была драматическая версия Джоаны Баэз (Joan Baez) баллады Babe I`m Gonna Leave You. Пейдж обрисовал подход, согласно которому группа должна была исполнять такую песню. Я хотел бы исполнить ее в тяжелом варианте, сказал он, но добавить к звучанию много света и тени.

Все это понравилось Планту, который предложил на роль ударника своего земляка и бывшего товарища по группе Джона Бонэма. Первая встреча группы состоялась в маленькой комнатушке под музыкальным магазином на Джеральд Стрит в Лондоне. Здание этого магазина затем снесли, а сам квартал трансформировался в китайский квартал города, но Пейдж до сих пор помнит все в мельчайших подробностях. Комната была порядка 18х30, вспоминает Пейдж, очень маленькая. Мы сыграли всего лишь один номер, Train Kept a Rolling, и оно пришло. Неописуемое ощущение.. . Они репетировали в течение нескольких недель дома у Пейджа в Пагборне, на реке Темзе. Первым в их расписании стоял двухнедельный тур по Скандинавии, своего рода долг обязательствам старых Yardbirds. Все еще под названием New Yardbirds, они пришли на Лондонскую студию Olympic Studios.

<img src="/photos/led-zeppelin-2.jpg" alt="Биография Лед Зеппелин, Led Zeppelin biography, Лед Цеппелин" class="photo2">Для Роберта Планта это был первый визит на профессиональную студию звукозаписи. Я уходил в комнату для прослушивания и слушал, вспоминает он. Звук был настолько тяжелым, настолько мощным, просто сногсшибательным. Мой голос тогда оставлял желать лучшего, но наш энтузиазм в сочетании с отлично звучащей гитарой Джимми… это было просто убойно. Все эти вещи, мало по малу, стали нашим фирменным знаком. Мы записали альбом за три недели. Джимми вложил свои сбережения (весьма скромные), заработанные в Yardbirds, в наше первое турне. Мы взяли обслуживающий персонал в количестве одного человека и поехали…

Их первое британское шоу состоялось в университете Surrey 15 октября 1968 года. Они играли под новым названием, Led Zeppelin, которое придумал ударник группы The Who Кейт Мун. (Как в песне you`ll go over like a…)

В самом начале их карьеры гвоздем программы была песня Dazed and Confused, в которой часть соло на электрогитаре Пейдж играл смычком. Смычок впоследствии стал визитной карточкой Пейджа, и, что интересно, впервые идею использовать смычок Пейджу предложил сессионный скрипач, который, кстати, был отцом известного актера Дэвида Маккаллума, который снимался в фильме Man From U.N.C.L.E. Led Zeppelin проехали со своим мощным блюзовым шоу по нескольким городам Англии. Пресса слабо отреагировала на их концерты.

Америка манила их. Менеджер Питер Грант чрезвычайно тонко чувствовал потребности американской аудитории, а в то время Америку целиком захватила волна андеграунда. Грант использовал возможность, образовавшуюся в связи с тем, что группа Jeff Beck Group отменила свои американские гастроли с группой Vanilla Fudge. Он позвонил недоумевающим организаторам концертов и предложил им другую группу взамен. Теперь все что оставалось сделать Гранту было убедить музыкантов Led Zeppelin покинуть свои теплые дома в канун Рождества и отправиться в земли неизведанные. Они с удовольствием согласились. Пейдж и Джонс чувствовали себя воинами, собирающимися в новый поход. Планту и Бонэму пришлось опять возвращаться из своего дома в Black Country. Группа вылетела прямо в Лос-Анджелес, где они должны были дать серию концертов в клубе Whisky A Go Go. Их приезд в отель Chateau Marmont запомнился добрым предзнаменованием. Кейт Вебб, их друг из группы Terry Reid`s Band, стоял у парадного. На улице было 26оC. Он протянул им бокалы шампанского. Ну, ребята, протянул Вебб. Давайте заходите, добро пожаловать в Америку, и с Рождеством Вас. Бонзо и я были поражены, вспоминал Плант в 1975 году. Семь лет спустя воспоминания все еще свежи в его памяти. ґМы не думали, что здесь все настолько по-другому. Здесь я первый раз увидел полицейского с пистолетом, первый раз увидел автомобиль длиной в двадцать футов. Все здесь было совершенно иначе, нежели в Англии. Было Рождество, и нет ничего хуже для англичанина, чем справлять Рождество вдали от дома. Я пошел слоняться по бульвару Сансет Стрип без рубашки. Там было полно веселых людей, с которыми можно пообщаться… и мы от души веселились. Наверху жили девушки из группы Фрэнка Заппы The GTO. Мы кидались яйцами, пакетами с водой, и развлекались как и положено 19-летнему парню. Мы познакомились со многими людьми, которых мы знаем и по сей день, со многими людьми, которые исчезли из нашего круга общения. Некоторые из них просто буквально выросли из того возраста. Лично я не вижу смысла в том, чтобы вырастать…

Первые рецензии на альбом были, как это не удивительно, весьма скептическими. Это было время супергрупп, и Led Zeppelin пришлось побороться, чтобы доказать свою значимость. Разгромные статьи в журнале Rolling Stone еще надолго останутся в памяти. Они приписали группе зловещий ореол, когда Led Zeppelin покидали Лос-Анджелес и направлялись в Сан-Франциско, где должно было начаться их турне. У менеджера Питера Гранта была своя стратегия. Он избегал издания синглов и решил вывести группу на первое место среди групп, играющих прогрессивную музыку. Эта группа не должна была конкурировать на радио с Гэри Пакеттом или группой The Fifth Dimension. Led Zeppelin должны были сосредоточиться на написании полных альбомов, а не отдельных хитов. Они должны были стать группой для своих, которую люди рекомендуют друзьям. Ключевым моментом этого плана должно было быть их шоу на стадионе Filmore West в Сан-Франциско.

Очень важную роль сыграло то, сказал недавно Плант, что Питер сказал нам, что если мы не покорим публику в Сан-Франциско, то нам придется вернуться домой. Это был город, который мы рассматривали как отправную точку для всей нашей последующей деятельности. Это была своего рода проверка, и если бы мы выглядели неубедительно, публика сразу дала бы нам это понять. Я сказал Я пою уже в течение многих лет. И для меня будет удовольствием петь в любом месте. Но он сосредоточился на кое-чем другом, о чем мы даже не могли догадываться.

Группа выступала в одной программе с группами Taj Mahal, Country Joe и Fish. Когда они приехали, то увидели, что на афишах они заявлены как разогревающая группа. Их задача была ясна - прорваться или умереть - и Led Zeppelin выступили в тот вечер достойно. Джимми Пейдж даже со сцены чувствовал, что с публикой происходит что-то необыкновенное. Как будто в зале был вакуум, и мы пришли, чтобы его заполнить, говорит он. Сначала первый ряд, затем второй…словно смерч понесся по всей стране. К тому времени, как группа добралась до Нью-Йорка, они уже были хэдлайнерами. Их первый альбом попал в первую десятку хит-парада и оставался в списках более года. Только в 1969 году они три раза гастролировали в Америке.

Почти весь материал для альбома Led Zeppelin II был написан в дороге, что было немалым достижением, если принять во внимание напряженный ритм их гастролей. Альбом более полно отражал характер группы - музыканты узнавали друг друга - а Плант оттачивал свое вокальное мастерство. Whole Lotta Love, первый взрывной сингл с этого альбома был их первым большим хитом.

Сегодня никто из членов группы не может сказать, откуда взялся этот мощный гитарный рифф из песни Whole Lotta Love. Джон Пол Джонс полагает, что возможно он родился во время концертной импровизации песни Dazed and Confused. Вот что говорит Плант: Откуда бы он ни взялся, песня стала популярна исключительно из-за этого риффа. Все похвалы и почести должны воздаваться Джимми и его риффам. Все они сыграны в основном в Е и их можно обыграть по-разному. Поскольку я сам играю на гитаре, я понял, что вся наша музыка, вся группа корнями уходит к блюзу. Абсолютно полностью.

К 1970 году популярность Led Zeppelin дошла до Англии и других частей света. Они даже потеснили The Beatles в престижном читательском опросе журнала Melody Maker. Их синглы редко выходили в США, никогда не выходили в Англии. Концерты редко рекламировались. Быть поклонником Led Zeppelin означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация о группе распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио. Два их ранних концерта на радио включены в этот комплект. Travelling Riverside Blues и White Summer/Black Mountain Side являются довольно ранними выступлениями группы, но тем не менее Пейдж абсолютно не нервничал, исполняя сложные гитарные партии в эфире национального радио. Мой принципиальный подход к живым концертам был и остается прежним, сказал он мне в 1990 году. Я не знаю, напечатаете ли Вы то, что я скажу, но тем не менее он таков - обосрись или прорвись. Никаких нервов…ты просто делаешь то, что ты должен делать.

Led Zeppelin гастролировали в течении двух с половиной лет, прежде чем они решили все-таки сделать перерыв. Когда они планировали свой отпуск, они решили поработать и во время отдыха. Плант предложил Пейджу идею отправиться вместе с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, для написания песен. (Плант: Я подумал, что мы сможем уединиться в этом тихом местечке и написать несколько Калифорнийских, Сан-Франциских блюзов, будучи на самом деле совершенно в другом месте.) Коттедж назывался Bron-Y-Aur, в честь узкой полоски солнца, которая пересекала долину каждый день. Bron-Y-Aur станет названием определенного типа музыки группы Led Zeppelin - акустической, блюзовой и душевной. Тогда я по-настоящему узнал Роберта, говорит Пейдж. Когда я действительно пожил с ним вместе Bron-Y-Aur, это было совсем по-другому, чем когда мы жили в соседних номерах отеля. Песни, написанные нами в то время, открыли для нас новые творческие горизонты и повлияли на все последующее творчество группы, а также мы решили впредь регулярно путешествовать в поисках вдохновения…поскольку это самое лучшее из того, что может делать музыкант.

На альбоме Led Zeppelin III слышны отголоски бульвара Сансет Стрип, влияние таких исполнителей как Byrds и Buffalo Sprinfield, а также Джонни Митчелла и Moby Grape. Все это в сочетании с их блюзовыми корнями заложило основу тяжелого рока. Наградой для них стал самый маленький объем продаж этого альбома. Но это не имело значения для Джимми Пейджа. Они обогатили свой концертный репертуар акустическими версиями новых песен. Концерты Led Zeppelin стали поистине легендарными мероприятиями.

Композиция Dazed and Confused, которая до сих пор была центральным номером их концертной программы, могла порой длится 45 минут. Когда на Пейджа снисходило вдохновение, ему бывало трудно остановиться. То же самое относится к ночным соло Джона Бонэма в песне Moby Dick. В заключительной части концерта шла часть в стиле буги, которая отражала музыкальные пристрастия группы на текущий момент. (Вот некоторые из песен, которые исполняли Led Zeppelin: Woodstock, Shaft, Feeelin` Groovy и Star-Spangled Banner) Было несколько эффектов, никаких фонограмм, только мощный живой звук. Шоу Led Zeppelin были очень схожи с ранними концертами Элвиса. Сырые, прямолинейные они напоминали о тех временах, когда рок-движение было еще очень молодым. Нисколько не смущенный продажами третьего альбома, Пейдж оставался верен своей основной цели - совмещение тяжелого рока, музыкальной драмы и их традиционной акустической основы. Он думал только о глубине ощущений, говорит Пейдж сегодня. Именно из-за этой глубины ощущений современные подражатели Led Zeppelin остаются лишь подражателями. Так же как в ситуации с известным юмористом, Вы можете пересказать его шутку, но люди не будут смеяться также, как если бы они услышали эту шутку из первоисточника.

Следующий альбом, Led Zeppelin IV, стал своего рода водоразделом в истории группы. Пластинка поступила в продажу в 1971 году под вялые одобрительные отзывы критиков. Это была более зрелая работа, но столь же тяжелая как и прежние. Это была замечательная музыка для коллектива, который до сих пор представлял собой трио с выдающимся певцом. Бонэм и Джонс стали чувствовать себя более уверенно. Бонэм спонтанно прервал работу над одной (так никогда и незавершенной) композицией и заиграл партию из песни Литл Ричарда Keep A-Knockin`. Джонс также предложил новую идею, вдохновленный альбомом Мадди Уотерса Electric Mud. Я хотел попробовать совместить электрический блюз с мощной басовой партией, вспоминает Джонс. Но все было не так просто. Я хотел, чтобы ритм остался прежним. Я сказал о своей идее ребятам, и мы взялись за работу. Мы бились над песней до тех пор, пока Бонэм не сообразил, что нужно отсчитывать четверти, как будто бы вовсе не было изменения ритма. Вот в чем была загвоздка. Мы назвали эту песню в честь собаки, которая бегала по студии. У собаки не было клички, так что мы назвали песню просто Black Dog.

Самой выдающейся вещью на альбоме, конечно же, была Stairway to Heaven. Самая часто играемая песня за всю историю радио, она начиналась, как и многие классические песни Led Zeppelin, … на пленке из домашней студии Пейджа. Во время записи в Headley Grange, переоборудованном под студию невзрачном доме в Хемпшире, Пейдж сначала сыграл композицию Джон Пол Джонсу. Бонзо и Роберт куда-то ушли тем вечером, а я продолжал усиленно работать над этой песней. Затем ко мне присоединился Джонси, а уже позднее мы попробовали сыграть ее с ударными и прочими инструментами. Роберт в это время сидел у камина, и, по-моему, как раз тогда он сочинил примерно 80% текста песни. Он как будто бы просто подбирал слова и вдруг родился текст песни… Плант включается в разговор: Да, я просто сидел рядом с Пейджи, когда он наигрывал мелодию. Песня была сочинена очень быстро. Потребовалось немного времени на доработку, но все шло очень гладко, даже как-то неестественно. Как будто эта песня просто должна была появиться именно в этот период времени. Как если бы кто-то преподносил нам эту песню со словами Вы, конечно, хорошие музыканты, но если хотите сотворить что-нибудь вечное, то вот пожалуйста, свадебная песенка для вас.

Следующим был альбом Houses of the Holy, он вышел в мае 1973 года. Это был альбом с богатой внутренней атмосферой, в который тяжело было въехать с первого прослушивания. (Обычно людям требуется примерно год, чтобы по-настоящему понять нашу музыку однажды сказал Пейдж.) Группа опять отправилась на гастроли с новым материалом. Их популярность была настолько велика, что по ним можно было судить о популярности рок-музыки в целом. Они собирали огромные стадионы, чего ранее не случалось за всю историю рок-н-ролла. Пластинки раскупались мгновенно, хотя в 1973 году на обложках всех музыкальных изданий уже красовались Rolling Stones. Led Zeppelin так и оставались главной загадкой рок-н-ролла. За всю историю группы, они не разу не нанимали журналиста, который бы представлял их интересы в прессе. Недостаток публикаций в печати придавал группе некий загадочный ореол, который имел свои плюсы и минусы. Репортажи в прессе обычно сводились к а) бумам вокруг билетов на их концерты, или б) буйному поведению музыкантов во время гастролей (в стиле езда по коридорам отеля на мотоцикле). Питеру Гранту приходилось постоянно сталкиваться с кризисными ситуациями. (Однажды на одной из вечеринок в Лос-Анджелесе он подошел к Бобу Дилану и протянув ему руку представился: Я Питер Грант, менеджер группы Led Zeppelin. На что Дилан ответил ему следующее: Ну и что, я же не обращаюсь к тебе со своими проблемами, не так ли? Это был единственный раз, когда Гранту было просто нечего сказать.)

Сомнительная репутация преследовала Led Zeppelin в течение многих лет. В 1972 году Элвис Пресли захотел встретится с группой. Их общий промоутер в то время, Джерри Вайнтроб, привел Пейджа и Планта в гостиничный номер Пресли в Лас-Вегасе. В течении нескольких минут Элвис просто игнорировал их. Пейдж, кто впервые взял в руки гитару после того как он услышал по радио песню Baby Let`s Play House, начал нервно ерзать на стуле. Что происходит? Действительно ли он хотел с ними встретиться? Может быть они должны что-то сказать? Наконец, Элвис повернулся к ним. Правда ли, спросил он, все то что рассказывают о Вашем поведении на гастролях? Плант ответил, Конечно нет. Мы семейные люди. Самое большее удовольствие я получаю расхаживая по коридорам и напевая Ваши песни. Плант спел свой самый любимый отрывок из песни Элвиса. Treat me like a fooool, treat me mean and cruuuuuel, but loooooove me… На мгновение Элвис Пресли посмотрел на них обоих очень пристально. И вдруг он засмеялся. Вслед за ним рассмеялись и его телохранители. В течении двух часов он разговаривал с ними в своем номере. Он никогда не слышал их записей, за исключением Stairway to Heaven в исполнении своего сводного брата. Мне понравилось, сказал Пресли. Позже, когда они шли по коридору, Пейдж и Плант поздравили друг друга с тем, что им выпала честь встретиться с самим Королем рок-н-ролла. Эй, раздался возглас за их спиной. Пресли высунулся из номера и пропел:Treat me like a fooool…

Двойной альбом Physical Graffiti был записан в течение нескольких месяцев в Headley Grange. Их намерением было записать простой, откровенный рок-альбом. Песни на альбоме были расположены в порядке возрастания их значимости. Кульминацией альбома должна была стать гипнотическая вещь Kashmir. Пятнадцать лет спустя, все три члена группы говорят, что эта песня является квинтэссенцией всего творчества Led Zeppelin, что она является самой правдивой из всех их записей. Здесь есть все, поясняет Джон Пол Джонс, все элементы, которые отличают нашу группу от остальных…

Рифф, лежащий в основе композиции Kashmir впервые появился на рабочей пленке с домашней студии Пейджа. Сначала это был просто набросок, вариация гитарного цикла, над которым Пейдж работал в течении нескольких лет. (Этот же цикл лежит в основе таких песен как White Summer, Black Mountain Side и неизданной Swan Song.) Его структура была достаточно странной, необычной, что предоставляло возможность дальнейших экспериментов, вспоминает Пейдж. Джонс опаздывал на репетиции и Пейдж дорабатывал рифф вместе с Джоном Бонэмом. Плант добавил мидл-секцию, а Джонс позднее добавил нарастающий басовый рифф путем наложения, а также все струнные партии. Текст этой песни, которая сначала была названа Driving to Kashmir, были навеян долгой дорогой из города Гулимин в город Тантан в Южном Марокко, по территории, которая ранее называлась Испанской Сахарой. Вдохновение было навеяно дорогой, которая все продолжалась и продолжалась, поясняет Плант. Это была узкая дорога через пустыню. На две мили на восток и на запад тянулись цепи песчаных холмов. Как будто едешь по какому-нибуь каналу, коим была эта ветхая дорога, которой, казалось, не было конца. О, пусть солнце бьет мне в лицо и пусть звезды наполнят мои мечты… Это одна из моих любимых песен… эта, и еще All My Love с In the Light а также еще пара - тройка других просто потрясающи. Но Kashmir особенно. Она была такой позитивной, с точки зрения текста.

В те времена многих музыкантов абсолютно не волновала как публика истолковывала их песни. Они могли воспринять нашу музыку негативно, как будто загадка обязательно должна быть негативной, темной. Загадка вовсе не предполагает под собой тьму. Она предполагает интригу. Конечно, между этими понятиями очень тонкая граница. Даже не тонкая граница… это лишь прозрачная нить. На чьей стороне ты находишься? Я хотел бы находиться на стороне Света. Тогда в текстах своих песен ты должен подтверждать свои намерения! Я думаю, что те ребята, которые сдались и бросили свои сценические костюмы чтобы беззаботно играть в гольф, встали на сторону тьмы. Я не хотел быть одним из них. Я хотел, чтобы все что я говорил подкреплялось бы тем, что я делаю.

Величие песни Kashmir заключалось в настроении, которое она создавала. Во многом это было достигнуто благодаря Бонзо, тому как он играл. Пейдж и я не смогли бы добиться этого, если бы не бережливость Бонзо. Он был поистине бережливым музыкантом. Именно то, что он не делал некоторых вещей и придавало музыке этот необыкновенный шарм..

Существует много популярных групп, музыканты которых работают как сотрудники. Они приходят на репетицию как на работу, затем расходятся, обмениваются поздравительными открытками на Рождество. Спасибо, увидимся на сцене. В противоположность им, Led Zeppelin представлял собой четырех очень разных братьев. Между ними существовала близость, которая допускала дружескую конкуренцию - они могли бороться между собой за превосходство в тех или иных вопросах, но в то же время готовы были яростно защищать друг друга, если этого требовали обстоятельства. Атмосфера товарищества, царившая в группе была прямо противоположна негативному образу, который часто приписывали Led Zeppelin. Однажды на гастролях Роберт Плант заскочил пообедать в МакДональдс. Люди начали узнавать его, и постепенно вокруг него скопилась толпа молодых фанатов. Плант очень обаятельный человек, и поэтому вскоре поклонники начали говорить с ним не как с Робертом Плантом, а как с таким же как и они фанатом Led Zeppelin. Эй, а каков на самом деле Джимми? Он мой друг, просто ответил Плант. По сей день Пейдж остается неким загадочным присутствием. Он воздушен, но крайне силен, суров и в тоже время сентиментален.

Джимми Пейдж одна из немногих сильных личностей, кого можно описать словом хрупкий. Однажды ранним вечером в Чикаго в 1975 году, Пейдж дождался захода солнца и в темноте тихо, вызывающе описал свое будущее. Раньше моей мечтой было совместить все стили, сказал он, но теперь мне стал также важен сам процесс сочинения музыки. Я думаю пора опять отправиться путешествовать…мне кажется сейчас самое время для этого. Мы жили во всех этих гостиничных номерах, когда были на гастролях. Теперь нужно попробовать пожить в совершенно противоположных условиях, когда у тебя с собой есть только инструмент, и больше ничего. Я думаю пора отправиться навстречу действительно новым ощущениям. В моем понимании все то что я делаю - это постоянная гонка со временем. Особенно это касается музыки. Я знаю, что я хочу написать, но мне постоянно не хватает времени чтобы осуществить задуманное. Сейчас меня обуревает жажда странствий. Я хочу отправиться в путь.

К июлю 1975 года Led Zeppelin завершили все что было задумано. Мировое турне прошло с потрясающим успехом. Альбом Physical Graffiti был большим хитом, а остальные пять альбомов опять вошли в хит-парады. Группа существовала уже в течении нескольких лет, и их дух был по-прежнему силен. Теперь настало время попутешествовать, освежиться. Через три недели Пейдж вылетел в Марракеш, где он должен был встретиться с Плантом, который путешествовал вместе со своей женой Морин. Бороздя туристские маршруты, Пейдж и Плант взяли напрокат джип Range Rover и отправились вглубь Марокко. Их намерением было открыть для себя уличную музыку, набраться новых ощущений, которые они затем смогли бы отразить в новом альбоме. Слушая музыку Боба Марли они проехали через Овазазатт, Загору, Тафраут, горы Атласа, и продолжали двигаться на север через Касабланку и Танжер навстречу остальным членам группы, с которыми они должны были пересечься в городе Монтро, в Швейцарии. Пейдж делал небольшой перерыв и полетел в Лондон, чтобы проконтролировать монтаж песни Dazed and Confused для видео The Song Remains the same. (Группа решила выпустить в продажу концертное видео 1973 года, чтобы к грядущему летнему турне у них уже имелся фильм.) Он планировал присоединится к остальным членам группы в течении нескольких дней чтобы продолжить путешествие. Их жажда странствий пока еще не была удовлетворена, а скоро им уже предстояло снова гастролировать. Но тут случилось несчастье - Плант упал на машине с утеса на греческом острове Родос. Жена Планта получила переломы черепа, ноги и таза. Плант сломал руку и разбил коленную чашечку. Их привезли в маленький местный госпиталь. И все-таки, насколько же была велика популярность Led Zeppelin? Я лежал на кровати мучаясь от боли, с некоторым преуменьшением говорит Плант, и пытался стряхнуть на пол тараканов, ползающих по моей кровати, и вдруг парень, который лежал рядом со мной, этот пьяный солдат, запел песню The Ocean с альбома Houses of the Holy. Из-за несчастного случая, произошедшего с Плантом группа не будет гастролировать в течении двух лет. Для того чтобы заполнить образовавшийся вакуум был выпущен фильм The Song Remains The Same и звуковая дорожка к нему. Группа была не в восторге от своего единственного концертного альбома. После долгих лет блестящих шоу, которые они показывали на гастролях, концерт, запечатленный для потомков был очень средненьким. На каждом нашем студийном альбоме, говорит Пейдж, мы старались создать свою собственную, особенную атмосферу. Что касается концертов, мы всегда пытались сыграть наши песни еще лучше, чем они звучали до этого, и, конечно же никогда не останавливались на достигнутом. Песни постоянно находились в стадии доработки. А на альбоме Song Remains The Same вы услышите лишь спешку и ничего более. Наши концерты были логическим продолжением альбомов. Несчастный случай с Плантом ознаменовал начало самого тяжелого периода для группы. В течении 18 месяцев врачи не могли точно сказать, сможет ли он снова встать на ноги. Плант все это время пил пиво и бренчал на деревенском рояле. Было ясно, что группе было необходимо было записать новый альбом, необходимо было почувствовать уверенность в своих силах. Они решили записать альбом как можно быстрее, напрячься и достичь наи

В 1977 году Пейдж описывал альбом с необычайным энтузиазмом. Мы все очень торопились и не могли никак справиться с этой спешкой. Механизм был отлично отлажен. Мы начали выпускать пар на репетициях. Мы играли много старых рок-н-ролльных вещей, чтобы немного размяться. Песня For Your Life была сочинена прямо в студии, спонтанно. Особенно мне понравилось играть соло на блюзовых вещах. Мои гитарные соло никогда не были настолько красочными. Я был очень счастлив по этому поводу… особенно потому, что я стал более уверенно играть соло. Я всегда очень нервничаю при исполнении гитарного соло. На самом деле, я очень неуверенно себя чувствую в этом отношении. Но только в таких обстоятельствах я могу по-настоящему сконцентрироваться. Обычно я достигаю наилучших результатов, когда я по-настоящему истощен работой, либо работаю под давлением, либо и то, и другое. Когда ты истощен, ты не думаешь ни о чем, кроме того, что тебе нужно делать. Хороший вопрос - почему этот альбом был записан так быстро, и почему другие альбомы отняли так много времени. Потому что к записи этого альбома мы шли… сквозь крайне неблагоприятные обстоятельства. Мы не знали, как сложатся дела у Роберта, не знали что будет дальше. Но все-таки всем удалось собраться с силами и… результат оказался достойным. Если каждый альбом Led Zeppelin был, по словам Джимми Пейджа, отражением менталитета группы в данный период времени… то этот альбом был историей о тревогах и безумии, о блюзе и боли. Presence, говорит он, это самый важный альбом Led Zeppelin. Это слепок того времени, когда группа была лишена своей легендарной мощи. Они работали на голом энтузиазме. За альбомом Presence последовал опасный период бездействия. (Нужно всегда заставлять свой мозг работать, как то сказал Пейдж, нельзя устраивать себе каникулы.) Плант продолжил лечить свое колено. Джонс попробовал себя в качестве фермера. Пейдж поехал в Швейцарию, чтобы продюсировать проект Bonzo`s Montreux вместе с Джоном Бонэмом. Каждому музыканту группы в то время с настораживающей частотой задавали один и тот же вопрос - не распалась ли группа?

Но вскоре их каникулы закончились. Плант вылечил свою ногу, и вся группа, затаив дыхание, наблюдала за ним, когда он вышел на сцену вместе с группой Bad Company на концерте в Нью-Йорке. Этот вечер был настоящим триумфом для Планта. Он снова мог свободно передвигаться по сцене в своей прежней манере. Немного неуверенно, но это вскоре прошло. Желтый свет сменился зеленым. На следующий год были намечены гастроли Led Zeppelin.

Тем временем рок изменился. По Англии катилась волна панк-рока, грозящая загнать в подполье старых рокеров. Пейдж восхищался работами Sex Pistols и Damned, однако, он с удивлением обнаружил, что молодые музыканты настроены крайне агрессивно по отношению к Led Zeppelin. (Один из членов группы Clash сказал: Мне даже не нужно слушать их музыку. Лишь при взгляде на обложку одного из их альбомов меня уже тянет блевать…) После того, как они вышли на первое место по результатам читательского опроса журнала Melody Maker в начале 1977 года, Пейдж заявил, что Led Zeppelin рано списывать со счетов. Они репетировали в течении двух месяцев, тщательно подготавливая концертную программу, чтобы подтвердить слова Пейджа.

Трехчасовое шоу Led Zeppelin образца 1977 года было просто безупречно. Гитара Пейджа звучала потрясающе, Плант вкладывал всю свою душу, Джонс и Бонэм тоже были на высоте. Это был громкий прорыв после двух лет молчания. В первый раз аудитория и критики сошлись во мнениях. Это было лучшее из того, что они когда-либо делали. Реакция публики была просто ошеломляющей. Плант однажды пошутил на концерте в зале Madison Square Garden, поднимая цветы, принесенные одним из поклонников: Я и не думал, что Вам так понравится. В 1977 году, в Лос-Анджелесе Пейдж дал особо сногсшибательное объяснение потрясающему успеху группы: Девиз нашей группы - всегда вперед. Если наш успех можно чем-то объяснить, то только этим. Здесь все происходит примерно как в процессе химического плавления… и, конечно, здесь не обошлось без экстрасенсорного восприятия. Звучит претенциозно, но это правда. Просто так оно и есть на самом деле. Например когда на сцене играют три человека, я играю стаккато, и вдруг Бонзо, по каким-то неизвестным причинам держит на ударных абсолютно идентичный ритм… это вещи из ряда потусторонних явлений… это своеобразное общение в иной плоскости. Люди так задумываются над этим, я сталкиваюсь с этим каждый день. Во всех нас есть созидательный дух, поэтому постоянно хочется творить что-то новое. А некоторые опошляют все это вопросами вроде Вы никогда не собирались распадаться?

Но тем не менее им часто приходилось туго. Плохие новости свалились как ком на голову, когда группа уже собиралась уезжать из Соединенных Штатов в конце турне. Маленький сын Планта Карак скоропостижно скончался от вирусной инфекции. Эффект был совершенно опустошающим. Плант уехал в деревню залечивать раны. Его товарищи по группе волновались за него и за будущее группы, но в течении года Плант возвратился с новыми силами.

В январе 1978 года Led Zeppelin вылетели в Стокгольм для того, чтобы начать записывать новый альбом. In Through The Out Door звучал по-новому, в нем были смешаны многие стили и направления, а также на этом альбоме была великолепная баллада All My Love. Это поиск неизведанного, однажды сказал Пейдж. Мы все время находимся в поиске… Группа снова начала давать концерты летом 1979 года. Семидесятые были их декадой, и они провожали их достойно. Два больших концерта в Небуэрте вызвали бурю восторга у их земляков. Группа опять победила в опросе журнала Melody Maker. В декабре был выпущен редкий сингл Led Zeppelin Fool in the Rain.

После концертов в Небуэрте каков должен был быть следующий шаг самой популярной в мире группы? Ответ последовал в следующем июле, когда группа потихоньку начала свое первое за последние три года европейское турне. Начало Led Zeppelin вокруг Европы 80 было публикой воспринято с одобрением - верные фанаты группы могли только надеяться, что такое наконец-то свершится. Шоу проходили очень тепло. (Пейдж даже иногда лично выходил представлять группу.) Концерт открывался песней Train Kept A Rollin` - первая песня, которую они сыграли вместе двенадцать лет назад. Затем потихоньку началась подготовка к американскому турне. Группа придумала новый девиз применительно к своим концертам в Штатах, не тяни резину, то есть меньше всяких выкрутасов и соло. В начале сентября они объявили даты концертов в США и выпустили пресс-релиз под названием Led Zeppelin - Восьмидесятые.

25 сентября группа репетировала дома у Пейджа. На текущий день работа была закончена. Джон Пол Джонс и ассистент группы Бенджи Лефевр решили заглянуть в комнату Джона Бонэма просто посмо